柏林开幕：九大名导齐聚主竞赛这届金熊战火够激烈！

2023年2月16日将迎来本年度首个欧洲三大电影节：第73届柏林电影节的开幕日，本届电影节将由德国文化部长克劳迪娅·罗斯、柏林市长弗兰齐斯卡·吉菲、今年的评审团主席克里斯汀·斯图尔特，以及执行总监玛丽埃特·里森贝克和艺术总监卡洛·卡特里安共同开启。

除了美国顶级名导史蒂文·斯皮尔伯格将出席本届电影节，并领取他在电影领域的终身成就荣誉金熊奖外。另一位美国导演兼演员西恩·潘也将会带着在乌克兰创作的纪录片新作《Superpower》出席开幕晚会并现场连线乌克兰总统弗拉基米尔·泽连斯基进行视频直播。

柏林今年的主竞赛可谓名导云集，竞争激烈。入围的19部影片中，5部德国导演执导影片入选，也创下了20年来的新高。上一次德国本土导演获得金熊奖，还是2004年法蒂赫·阿金的《勇往直前》，今年的金熊奖很有可能会在时隔19年后重新由德国本土导演获得。

全部导演中最令人瞩目的可能是德国女性导演玛加蕾特·冯·特罗塔，和法国纪录片导演尼古拉·菲利伯特。今年81岁高龄的特罗塔曾凭借《德国姐妹》获得威尼斯电影节金狮奖，还执导过《罗莎·卢森堡》《汉娜·阿伦特》等名作，2022年获得了欧洲电影奖终身成就奖；现年72岁的菲利伯特新作《坚定不移》则是主竞赛单元中唯一入围的纪录片作品，这位法兰西纪录片大师将带领我们来到塞纳河中心的一家精神健康中心，关注又一个被世界遗忘的角落。同样来自法国，有“电影兰波”之称的导演菲利普·加瑞尔今年75岁，他以融合个人家族回忆，全部子女参演的剧情片《北斗七星》参与角逐金熊。三位欧洲高龄名导同台竞技，引发巨大期待。

另外，国内影迷更加关注和熟知的是中国本土名导张律，其新作《白塔之光》时隔16年再次入围主竞赛角逐金熊奖，以及6年前曾凭借《大世界》惊艳入围柏林主竞赛的名导刘健，其动画新作《艺术学院》在主竞赛影片单公布过后惊喜入围，这让华语电影擒熊获得更大的胜算。另有日本名导新海诚，其新作《铃芽之旅》在日本上映后已经取得良好口碑，这是他首次在作品中涉及社会议题。《铃芽之旅》也是自宫崎骏的名作《千与千寻》摘得金熊后，时隔22年再度入围主竞赛的日本动画片。

柏林电影节自然也少不了其他本土导演的身影，尤其是三位同样来自“柏林学派”的导演：克里斯托夫·霍奇豪斯勒、安格拉·夏娜莱克和克里斯蒂安·佩措尔德。柏林学派三巨头同场竞技，不知此次能否为我们带来不一样的惊喜？

克里斯蒂安·佩措尔德：6次柏林主竞赛+1次全景+1次论坛，《芭芭拉》获最佳导演奖

安格拉·夏娜莱克：2次柏林主竞赛+3次论坛+3次德国新电影，《我离家了，但……》获最佳导演奖

此外，另一位值得关注的主竞赛德国电影是此前曾凭借《基伯龙三日》入围柏林主竞赛的女导演艾米丽·阿特夫的新作《有一天我们会告诉彼此一切》。

注：柏林学派（德语：Berliner Schule）是指于1990年代中期至21世纪初期萌发的一个新的电影运动，被用来统称一系列在国外（尤其是法国）受到影评推崇的德国电影。柏林学派并没有明确的电影风格或规范，但是许多电影作品处理了人际与社会关系，并以含蓄的人物、情绪或场景的手法来记录当代德国社会的变迁，代表导演包括克里斯蒂安·佩措尔德、安格拉·沙内莱克、克里斯托夫·霍奇豪斯勒、玛伦·阿德、乌利胥·柯雷与托马斯·阿斯兰。——来自

讲述发生在纽约的几代人间的故事：一位作曲家文思枯竭，在经历了一次冒险的后，他重新发现了自己的激情；一对天资聪慧的青少年努力向父母证明他们年轻的爱恋是可以永恒的；一个看似拥有一切的女人发现爱情降临在最意想不到的地方。

丽贝卡·米勒，美国女导演、编剧、制片人。她的父亲是著名的剧作家阿瑟·米勒，而母亲则是奥地利著名的女摄影师Inge Morath。代表作：《个人速度》。同时本片的主演安妮·海瑟薇和皮特·丁拉基（或者说他更为人熟知的角色名：权游中的“小恶魔”）也引发观众期待。

露西娅今年6岁，是一个有男性性器官的女孩，大家都叫她Aitor。露西娅的母亲阿内陷入了职业和情感危机，她将利用假期带着三个孩子去她母亲的房子旅行，那里的蜜蜂养殖产业很发达。在镇上，这三位不同年龄段的女性将不得不诚实地面对她们自己，并决定她们将如何面对这个世界。

《两万种蜜蜂》是西班牙女导演乌雷索拉的长片首作，由于此次入选了柏林电影节的主竞赛单元，再加上由于她之前的两部短片《》和《Polvo Somos》的成功（前者曾获得圣塞巴斯蒂安电影节提名（并入围戛纳影评人周单元），后者在西班牙马拉加电影节上获得两枚银奖），使人们对本片的期望越来越高。

人到中年，谷文通决定放弃自己写诗的梦想，而是转做网络博主，他把孩子送到姐姐姐夫家，自己一个人在北京过上了独居的生活，并且因此结识了年轻摄影师欧阳文慧。因一次偶然的机会，谷文通得知了自己失联四十多年的父亲的下落。在欧阳文慧的鼓励下，谷文通选择了面对自己的父亲，重拾了缺失已久的父子之情。人会走散，但白塔会始终伫立在那儿，见证他们的决定与遗憾。

导演张律在谈到本片时说道：“这是个貌似宿命的故事，但过程中遗失了一些情感精神的碎片。我要做的是：耐心细致地聚拢起所有遗失的碎片，赋予碎片准确的影像和声音，使其不再遗失。”张律的作品时常关注纠结的人物关系和纷杂的情感世界，这一次，他的目光聚焦到了一个普通北方家庭的故事，表达他对亲情、爱情的思考。这也是继《漫长的告别》后，张律再次和辛柏青合作，此前他凭借本片在国内获得不少好评。而在海外，张律也是电影节的常客，仅在柏林就有三次获得提名：2007的《界》入围主竞赛单元，2010年《豆满江》入围新生代单元，并获得“水晶熊最佳电影特别提及”奖，2019年《福冈》入围论坛单元。

这部惊悚片以法兰克福和科隆两个城市为背景，讲述了一个复杂的爱情故事。警察罗伯特为了挫败一个大规模的犯罪活动而进行卧底。他假装与跨性别女人Leni交往，但这对身为同志的罗伯特来说非常困难，他同时被她吸引和排斥，但这同时也帮助他发现了自己真正的感觉。

导演克里斯托夫·霍奇豪斯勒是“柏林学派”代表人物之一，此前凭借《地下情》（2010）和《我有罪》（2005）两次入围戛纳电影节一种关注单元。霍奇豪斯勒是一名土生土长的德国导演，2004年从慕尼黑电视电影大学毕业后就活跃于德国电影界。除了电影创作外他也参与创刊了电影杂志《左》（该杂志被称为“柏林学派的机关报”）。

正如片名所预告的那样，这是关于世界上第一部智能手机的陨落和灾难性灭亡的故事。

马特·约翰逊既是演员也是导演，他多活跃于独立电影界。2013年他自导自演的影片《脏货恶人帮》曾获得洛迦诺电影节金豹奖提名。除此以外，2016年的长片《雪崩行动》也曾获得圣丹尼斯电影节提名。

白俄罗斯人亚历克斯为了获得欧洲身份在法国加入了外籍军团，而尼日利亚人乔莫则在尼日尔三角洲为了他的同胞战斗。两个都准备好了付出一切的年轻人的命运交织在了一起……

意大利导演贾科莫毕业于法国当代艺术研究中心Le Fresnoy，《迪斯科男孩》是他的第一部长片。

三个兄弟姐妹，一个父亲和一个祖母，经营着一个巡回木偶戏剧团。当父亲在一次演出中去世后，剩下的家庭成员试图让他的遗产继续存在。

被誉为“电影兰波”的法国电影人菲利普·加瑞尔此次携长片《北斗七星》逐鹿金熊奖。3年前他的作品《眼泪之盐》也曾入围主竞赛。作为法国本土导演，加瑞尔是戛纳的常客，从1984年起就被多次提名。另外，他的父亲和教父都从事木偶剧艺术工作，剧院占据了他童年记忆的很大一部分。加瑞尔的作品一直关注青年人的家庭生活，而这一次，他似乎要讲述属于自己的故事了。

影片讲述了奥地利作家英格博格·巴赫曼的生平，她曾在柏林、苏黎世和罗马生活。还讨论了她与马克斯·弗里施的关系、她的埃及之旅以及她的文学作品。

玛格雷特·冯·特洛塔，德国导演、编剧、演员，去年曾获得欧洲电影奖终身成就奖，这是对这位在电影行业耕耘终身的女导演最高的评价。玛格雷特是德国最重要的女性电影导演，在国际上也饱受好评。她用电影表达女性视角，致力于创造女性的新形象。

这是一个发生在20世纪90年代的故事。在东德的最后日子里，17岁的主人公玛丽亚与她的男友住在一个农场。有一天，一位年长的男子搬到了邻居家。玛丽亚和亨纳开始了一段恋情，直到这段恋情出现了悲剧性的转折。

法国-德国-伊朗三重国籍导演艾米莉·阿特夫，代表作《基伯龙三日》（2018柏林主竞赛）和《此情此刻》（2022戛纳一种关注）。

侦探特拉维斯为了一宗20年前的悬案来到澳大利亚内陆的一个小城市。在与受害者破碎的家庭建立联系后，特拉维斯揭开了一系列艰难的真相，突出了澳大利亚原住民所面临的复杂的伤害和不公正的问题。

伊凡·森本人就来自于一个澳大利亚原住民家庭，因此，他的作品多关于原住民生活。在进入剧情片创作前，他多活跃于纪录片领域，2005年他的纪录片《Yellow Fella》就入围了戛纳电影节一种关注单元。长片代表作《云层以下》、《无父之城》。

五个女人的故事，她们为保持所继承的酒店正常运转而努力奋斗，即使会遇到一些守旧而无法解决的冲突。

葡萄牙导演若昂·康尼今年65岁，代表作《血亲之亲》曾被葡萄牙选为当年的奥斯卡最佳外语奖参赛作品，其他代表作有《拾得余生》和《在夜的黑暗中》。他也是本届唯一同一系列作品《勉强度日》和《苟且度日》同时入围主竞赛和奇遇两个单元的导演。

拉尔菲即将成为一名父亲，但他的工作和他的个人情况并没有让他开心。当某一天他内心压抑的欲望唤醒后，失去了对现实的控制。

《操场》最引人关注的可能是它的两位主演，杰西·艾森伯格和艾德里安·布洛迪，两位演员的梦幻联动能碰撞出怎样的火花呢？

《音乐》是对俄狄浦斯神话的现代重述，讲述了一个在希腊与继父母一起长大的男孩，在20岁时，无意中杀死了自己的父亲。在监狱服刑期间，他与一个女人相爱并生下一个孩子，而这个女人原来是他的母亲。

安格拉·夏娜莱克是德国电影“柏林学派”里最为激进也最不为人知的导演。起初专注于舞台表演，90年代初她进入德国电视电影学院学习电影专业。夏娜莱克以其充满实验性的视听风格和冷峻、收敛的情绪表达而著称。她多使用长镜头和同期声，展现现代社会中人际关系的困境。

Nora和Hae Sung是两个关系深厚的童年朋友，在Nora的家人从韩国移民后，他们被迫分离。20年后，在一个平凡日子里，他们命运般地重逢了。

韩裔加拿大导演席琳·宋在美国工作，此前从事编剧工作，《前度人生》是她的长片首作。本片也同时入围2023年圣丹斯电影节。

在一个炽热的夏天里，四个年轻人聚集在波罗的海的一个度假屋里。森林大火在他们周围肆虐，他们被火焰困住，这大大限制了他们的行动半径。很快他们就发现，不能再无视这些火灾了。

克里斯蒂安·佩措尔德是德国当代电影思潮“柏林学派”的代表和领军人物。佩措尔德2000年的作品《心的居所》赢下德国电影学院“罗拉奖”的最佳影片金奖。自此，佩措尔德成为了德国当代电影届不可忽视的一位作者。他的电影总是大胆剖析德国的现实与历史，用超现实手法探讨生与死之间的境界，超自然力量是他电影里常见的意象。《红色天空》是元素精灵三部曲的第二部，之前是描述水精灵的《温蒂妮》，女主凭借该片获封柏林影后。

纪录片《坚定不移》跟随病人和护理人员，在一家漂浮于塞纳河边的精神健康中心，讲述他们的故事。

尼古拉·菲利伯特是法国纪录片大师，受过哲学教育的他总能发现观察这个荒谬世界的新视角。他镜头下的主角常常都是在现代生活中不受关注的群体：聋哑人、精神病患者，山区里只有一个班级的地方学校等等。本片《坚定不移》同时聚焦边缘群体和独特场景，又将带领到我们打开怎样的新视野？

在沙漠中一辆拖车上的笼子里，一位被遗弃的黑人女性从瘟疫和迫害中九死一生，从沙漠到峡谷，从山区到城市，她继续不停寻找慰藉。

导演洛夫·德·希尔是荷兰导演、制片人、编剧、编曲家，代表作《坏小子巴比》、《查理之国》。

生活在日本九州的少女铃芽遇见了一名神秘的少年，追随着他，两人来到了一片山中废墟，在一片残垣断壁中有一扇古老的门正等待着他们……

新海诚继《天气之子》以后又一力作，还是熟悉的青春少男少女的故事，但此次新海诚罕见地加入了社会议题，讨论了3·11大地震对日本社会从现实到内心的震荡。本片的日本上映日期11月11日也具有纪念意义，不仅是和3·11大地震同一天，到2023年，正赶上1923年关东大地震100周年纪念。

七岁的索尔在她祖父的家里度过了一天，那里有一种奇怪而混乱的气氛。当她的家人匆匆忙忙地为她父亲的生日聚会做准备时，苏尔突然觉得，她的世界即将发生巨大的变化。

墨西哥女导演莉拉·阿维莱斯一开始是剧场演员，后来从事编剧/导演工作，18年的长片首作《女服务员》曾获得圣塞巴斯蒂安、釜山、台北电影节提名。

对白：汉语普通线年代初的一所南方艺术大学里，一群年轻人正在寻找着未来的方向，爱情、理想、友谊和艺术交织在了一起，迸发着别样的光芒。

本次柏林电影节最后也是惊喜入围的又一部中国导演的作品《艺术学院》，导演刘健6年前的作品《大世界》也曾入围柏林电影节。而这一次本片的阵容可谓“星光熠熠”，配音演员包括：王红卫、贾樟柯、彭磊、仁科等。

柏林电影节期间，耐观影小团队也将亲赴现场，为各位读者带来最新鲜的一手资讯和影评，敬请期待！