“空间置换”北京展｜巴黎高等美术学院教授帕特里克·托扎尼眼中的人类空间！

Patrick Tosani（帕特里克托扎尼）1954年生于法国 Boissy-l’Aillerie，于上世纪七十年代专攻建筑专业，后改行摄影，从80年代初就在法国摄影届占有一席之地，是在艺术研究领域最著名的当代欧洲摄影师之一。1983年获柯达摄影奖，1994年获尼埃普斯奖，自2004年起任教于法国巴黎高等美术学院。

八十年代初，法国摄影出现了一个崭新的局面，一批才华横溢的新人开始崭露头角。他们不再记录真实，而是制造梦想和幻觉。八十年代的摄影家勇于摆脱前辈的窠臼，拍摄真实，或质疑真实。尽管他们并不人人自称造型艺术家，但是他们都力求创造自己的作品。

Patrick Tosani就是其中之一，他一直坚持自己的艺术理念，通过主观的摄影方式：准确地正面拍摄；通过清晰，色彩，和放大等技巧向图像本身所具有的力量提出问题。

“艺术不是看世界的窗口，但摄影本身对万物提出疑问” ，这便是托萨尼对自己的摄影作品的诠释。

这些在摄影棚里拍摄和后期制作的图像背景中立，直接打光，没有模糊感和抓拍的瞬间感 。摄影作品按照不同的主题陈列展出，而不是根据拍摄年份先后顺序展览，因此而使参观者可以更好地了解和理解作品所要表达的理念。如何通过一个平面的图像表达和显示时光的流逝，地球的引力和身体的表面感，物体的规模和体积？这些作品通过暧昧的方式间接地做出了回答。

Patrick Tosani的摄影图像采用最普通图像的“部分”和“碎片”。他喜欢拍摄一些没有任何背景的东西，或者是人体的一个部分，包括从空中俯瞰的头顶，或是指甲，头， 脚等部位。Patrick Tosani 认为，摄影最重要的活动就是用画框把真实事物的一部分隔离开来，框架中内容的选择实际上就是选择某个“碎片”。 Tosani与他同时代的摄影家，相比不同的是，Tosani的摄影作品见证的是一种有形的现象，是真实的存在，但是通过摄影艺术，真理最后还是遭到质疑和质问， Tosani试图用一种具有诗意，几乎是存在主义的方式来表达人与周围世界的关系。”

除了纪实派或者幻觉派的表象，Tosani拍摄的图像同时也展示着使用过程，并且它也在反映着事物的本质。最终的图像则是在提出疑问，分析并且理解我们生存于世界的本质和复杂性。这组作品向观者展示了模糊的肖像摄影，并投射在盲文上。这结合了两个感官体验，即触觉（盲文）和视觉（通过摄影表现）。